El aura, el arte por el arte y Walter Benjamin

Walter Benjamin nace el 15 de Julio de 1892, en Berlín. Veinte años después, inicia sus estudios de Filosofía en su ciudad natal y en Friburgo. Luego se traslada a la Universidad de Berna, Suiza, donde en 1918 obtiene la licenciatura en Filosofía. Cuando los nazis suben al poder en 1933, Benjamin se va a primero a París, luego a Dinamarca y posteriormente a Italia. Finalmente, Benjamin es invitado a establecerse en Estados Unidos. En junio de 1940, abandona París por la invasión nazi, y en septiembre, habiendo obtenido una visa para trasladarse a Estados Unidos, intenta cruzar la frontera por los Pirineos. No lo logró, por lo que se suicida en Portbou, España del 26 de Septiembre de ese mismo año. Por lo que se podría decir, en resumen, que vivió en una época de guerras y post-guerras.

Durante este periodo de la historia, las corrientes artísticas clásicas y consideradas como las verdaderamente trascendentes se veían cada vez más desafiadas y amenazadas por nuevos movimientos. Muchos consideraron que estas vanguardias, en comparación con las corrientes tradicionales, no merecían ser consideradas arte, pues ni los valores que proponen, ni la representación plástica que ofrecen cumplían con los estándares de validez artística clásica.

Decidí escribir sobre “el arte por el arte” gracias al ensayo escrito por el filósofo Walter Benjamin titulado La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica, escrito en 1936. En el, Benjamin menciona lo siguiente “El arte por el arte, ya no es único. Ya se puede reproducir prácticamente todo”. Es aquí es  en donde dejo abierta la siguiente interrogante: ¿Es arte o no? La respuesta queda abierta para que el lector lo considere, porque como se verá, no tiene una respuesta sencilla

   Algunos de los movimientos que desafiaban a las corrientes clásicas fueron el op art (arte óptico), los ready mades, el minimalismo, el pop art, y el arte conceptual ¿cuándo surgen? ¿son contemporáneos a Benjamin? . Ninguno de estos ejemplos se caracteriza por la destreza técnica del artista. Además el valor de la pieza ya no recae en el proceso de elaboración o manufactura que implica que la obra sea original por ser una pieza única.

A lo largo de este famoso ensayo, el autor menciona en varias ocasiones el término “Aura”, que aparece como “una alarma a la sociedad que avisa del peligro que corre la obra de arte por su mercantilización y su reproducción masiva” (Jorge Garia Torrego¿qué aparato de citas utilizaste?). A través del término Aura se intenta captar la autenticidad de la obra de arte, es decir, algo como su alma.  Sustento esta idea con el siguiente ejemplo. Supongamos que el cuadro de Warhol titulado 32 Campbell soup cans está en exhibición en una de las galerías más importantes de Nueva York. Una persona que pertenece a la élite compra este cuadro por 20 millones de dólares, unas cuadras más lejos, una persona de clase media va al supermercado y ve exactamente la misma imagen repetidamente, simplemente por el hecho de querer comprar una lata de sopa Campbell. 70 años después, estas latas de sopa están en todos lados, ropa, tazas, fundas para celular, etc. ¿Qué ocurre entre la autenticidad y la reproducibilidad? Hasta en la mejor réplica o reproducción en serie de una obra de arte, falta algo. Falta el aura.EL arte de este tipo escaparía a la definición de aura benjaminiana, recuerda la historicidad

            Benjamin también menciona, “Más breve es una época, tanto más se halla ajustada a la moda.” ¿página? Aquí se refiere a que las épocas duran cada vez menos y son más difíciles de clasificar porque pasa muy poco tiempo entre cada una debido a lo efímeras que son las modas. Esto pasa mucho actualmente, es verdaderamente difícil categorizar las épocas con respecto a los hechos que pasan hoy en día, es por esto que el arte es tan subjetivo. Las instituciones que existen para promoverlo son incontables, hay una enorme variedad de museos, miles de subastas, incontables galerías, etc. En vez de preguntarnos lo que es o no es el arte, es más importante preguntarnos ¿por qué estas instituciones han establecido a estas obras como arte? ¿Por qué darle valor a una pieza hecha en épocas de reproducibilidad técnica? Si colocas a un objeto o imagen en un pedestal, la gente siempre lo va ver hacia arriba y con reverencia. Un objeto en un museo tiene la validación de la institución. No solo del museo pero de historiadores y críticos y han sido aceptados y valorados como arte por las masas. Cuando se crea un argumento válido, se puede decir que cualquier cosa es arte. Creo que Benjamin se basó en varias ideas como esta para desarrollar su pensamiento.

   Me gustan mucho las ideas a las que llega Benjamin a lo largo de su ensayo La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica, y me parece increíble como logró llegar a tales afirmaciones a principios del siglo XX.¿por qué?

Mi opinión hacía la frecuente interrogante a la que se enfrenta el mundo del arte conceptual “¿es arte, o no?”, queda inconclusa, ya que es una respuesta subjetiva que depende de los ojos a través de los que este movimiento sea visto. Por un lado, puede ser considerado como arte, ya que sus obras están expuestas en algunos de los museos más importantes del mundo, como el MoMA, el MET o el Thyssen-Bornemisza. Por otro lado, es una burla hacia el consumismo y un megáfono diciendo “no existe la originalidad, todo es arte”, justamente lo que critica este gran filósofo del siglo XX. Me parece importante no dejar el término aura de lado, ya que cada vez es más difícil enfocarnos en la verdadera obra de arte y no en sus miles de replicas.

Es interesante que por lo que se critica al arte “replicado” es lo mismo que lo funda, sostiene y permite avanzar, nuestra sociedad.

 http://www.letraslibres.com/revista/libros/libro-de-los-pasajes-de-walter-benjamin.

http://www.aestheticamagazine.com/pop-art-mass-culture

http://revistadeletras.net/el-walter-benjamin-de-la-obra-de-arte-en-la-epoca-de-su-reproducibilidad-tecnica/.

http://antroposmoderno.com/antro-version-imprimir.php?id_articulo=1288