En esta obra, desde mi punto de vista Jorge Macchi lo que intenta transmitir y que la gente que la vea son recuerdos de la infancia y sentimientos de felicidad. Los looney toons, como estan dibujados en la pintura siempre han sido caricaturas que intentan despertar lo mejor de las personas como las risas, alegría, entre otras cosas que para al ser humano llegan a ser lo que les cambia la vida. Al ser un cuadro colorido, con colores vivos, que llama la atención al entrar a la sala genera sentimientos positivos que hacen que la personas se vuelva a sentir llena de vida otra vez. De varios lados se puede ver como un cuadro que es simple, pero más que nada logra despertar esa infancia o esos recuerdos que se tienen en el pasado. Es un arte que en comparación con otros puede que venga ni al caso, es mucho más moderno que cualquier otra pintura y esto es lo fascinante, que de caricaturas tan simples un cuadro pueda llegar a generar tantas emociones como lo hace el arte moderno y contempraneo hoy en día
Chema, estoy totalmente de acuerdo, esta obra puede que para muchos signifique la infancia y traiga de regreso esos momentos felices de la caricatura, y el hecho de que solo esté la figura pero este sin color, hace que los recuerdo sean más profundos y provoque diferentes sentimientos de acuerdo a como se sienta uno en ese preciso momento que este observando el cuadro. Si, si es arte porque sigue ciertos estándares, como es ser aceptado por el MUAC, un museo solo de arte contemporáneo y abierto a toda clase de ideas, pero además puede que la técnica que use sea única y eso sea lo que lo defina a el como artista y su obra, también es arte moderno por el hecho de salirse de contexto, por lo que llega a ser contemporáneo y diferente, que hoy en día eso es lo que se busca, lo diferente, lo que no cuadra y resalta sobre lo demás.
A partir de lo que hemos visto en clase, he llegado a la conclusión de que el arte es cualquier objeto, pintura, escultura, etc., que cause cualquier tipo de impresión o que despierte cualquier sentimiento en la persona que lo está observando, ya sea positivo o negativo. Así que me gustaría mencionar que al igual que el arte contemporáneo los graffitis al igual son obras de arte, ya que ocasionan en todas las personas que los observan sentimientos ya se de repulsión o de entusiasmo, así que pienso que se debería de juzgar de la misma forma al arte contemporáneo que a los graffitis, ya que para mi la única gran diferencia es que uno se exhibe en un museo, y solo por esta razón se ve como una obra de arte, mientras que el otro al estar expuesto en la calle solo se ve como vandalismo. Link http://thezork.deviantart.com/art/melted-boi-graffiti-269041433
Antes de explicar la obra que escogí, primero tengo que definir al movimiento que pertenece, el cuál es el surrealismo. El surrealismo es la corriente artística que intenta buscar y representar una creación y realidad del subconsciente, onríca, imaginaria e irracional más allá de la realidad física. Con esto podemos decir que el surrealismo es lo irreal de la realidad, aquello que podemos pensar pero no llegar. El pintor de esta obra es Joan Miró, el nació y falleció en España y es uno de los más grandes representantes del surrealismo, pues dedico casi toda su vida al arte (pinturas, esculturas, grabados y cerámicas). Todas sus obras son arte porque son reconocidas por todo el mundo, trabajo en su propio taller y tuvo exposiciones muy importantes como la de Nueva York. En la obra del link se pude apreciar de muchas maneras su trayectoria por una pintura simple, el hecho de que sea simple no significa que sea compleja en cuanto a significado. La técnica que tiene el pincelado suele parecer fácil, pero para que quede traslucido se tiene que tener la pintura y el pincelado adecuado, así como para trazar líneas superficiales como gruesas a lo que llamarías calidad de línea, que le da forma y figura a lo que se esta pintando. Así como el juego de colores para no perder el punto de interés que en este caso seria la zona blanca justo en el centro del cuadro y la zona coloreada de amarillo, el punto de interés sirve para justamente para eso, para que te fijes más en lo que sucede alrededor y en tal punto. Todo arte se puede apreciar y observar de diferentes formas., en mi caso, en esta obra yo puedo ver a dos aves, una persiguiendo a la otra con un deseo malvado y a la otra intentando escapar de su destino (la ave enojada). Puede que esto parezca muy fácil de traducir, pero si nos metemos con el subconsciente podemos averiguar que lo que estoy describiendo pueden ser agujeros en mi mete, de problemas, angustias o premoniciones de algo cercano. Eso nunca lo sabremos, pero por mientras una persona se pude conformar o no, con apreciar una obra surrealista, salirse de la realidad y llegar a lo irreal, que muchas veces puede ser nuestra zona de escape y de confort.
Al igual que María estoy totalmente de acuerdo con Chema en que lo que intenta transmitir Jorge Machi, con su obra “El Predistigitador”, es hacer recordar al receptor su infancia, mostrando en la pintura la silueta de unos de los personajes más reconocidos de los Looney Tunes, como es el caso del Correcaminos, Bugs Bunny, El Demonio de Tasmania, etc., lo que hace recordar aquellas caricaturas que fueron parte inolvidable de la infancia de muchas personas. Al igual siento que tiene la idea de mostrar las distintas formas de ser que tienen los niños, con las personalidades que presentan cada uno de los personajes que aparecen en la pintura y en el momento en el que se observa la pintura, el receptor se sienta identificado con alguno.
http://tildee.info/jorge-macchi-prestigitador-muac-interview/
ResponderEliminarEn esta obra, desde mi punto de vista Jorge Macchi lo que intenta transmitir y que la gente que la vea son recuerdos de la infancia y sentimientos de felicidad. Los looney toons, como estan dibujados en la pintura siempre han sido caricaturas que intentan despertar lo mejor de las personas como las risas, alegría, entre otras cosas que para al ser humano llegan a ser lo que les cambia la vida. Al ser un cuadro colorido, con colores vivos, que llama la atención al entrar a la sala genera sentimientos positivos que hacen que la personas se vuelva a sentir llena de vida otra vez. De varios lados se puede ver como un cuadro que es simple, pero más que nada logra despertar esa infancia o esos recuerdos que se tienen en el pasado. Es un arte que en comparación con otros puede que venga ni al caso, es mucho más moderno que cualquier otra pintura y esto es lo fascinante, que de caricaturas tan simples un cuadro pueda llegar a generar tantas emociones como lo hace el arte moderno y contempraneo hoy en día
Chema, estoy totalmente de acuerdo, esta obra puede que para muchos signifique la infancia y traiga de regreso esos momentos felices de la caricatura, y el hecho de que solo esté la figura pero este sin color, hace que los recuerdo sean más profundos y provoque diferentes sentimientos de acuerdo a como se sienta uno en ese preciso momento que este observando el cuadro. Si, si es arte porque sigue ciertos estándares, como es ser aceptado por el MUAC, un museo solo de arte contemporáneo y abierto a toda clase de ideas, pero además puede que la técnica que use sea única y eso sea lo que lo defina a el como artista y su obra, también es arte moderno por el hecho de salirse de contexto, por lo que llega a ser contemporáneo y diferente, que hoy en día eso es lo que se busca, lo diferente, lo que no cuadra y resalta sobre lo demás.
EliminarA partir de lo que hemos visto en clase, he llegado a la conclusión de que el arte es cualquier objeto, pintura, escultura, etc., que cause cualquier tipo de impresión o que despierte cualquier sentimiento en la persona que lo está observando, ya sea positivo o negativo. Así que me gustaría mencionar que al igual que el arte contemporáneo los graffitis al igual son obras de arte, ya que ocasionan en todas las personas que los observan sentimientos ya se de repulsión o de entusiasmo, así que pienso que se debería de juzgar de la misma forma al arte contemporáneo que a los graffitis, ya que para mi la única gran diferencia es que uno se exhibe en un museo, y solo por esta razón se ve como una obra de arte, mientras que el otro al estar expuesto en la calle solo se ve como vandalismo.
ResponderEliminarLink
http://thezork.deviantart.com/art/melted-boi-graffiti-269041433
http://2.fimagenes.com/i/2/8/65/am_79213_4608556_265736.jpg
ResponderEliminarAntes de explicar la obra que escogí, primero tengo que definir al movimiento que pertenece, el cuál es el surrealismo. El surrealismo es la corriente artística que intenta buscar y representar una creación y realidad del subconsciente, onríca, imaginaria e irracional más allá de la realidad física. Con esto podemos decir que el surrealismo es lo irreal de la realidad, aquello que podemos pensar pero no llegar.
El pintor de esta obra es Joan Miró, el nació y falleció en España y es uno de los más grandes representantes del surrealismo, pues dedico casi toda su vida al arte (pinturas, esculturas, grabados y cerámicas). Todas sus obras son arte porque son reconocidas por todo el mundo, trabajo en su propio taller y tuvo exposiciones muy importantes como la de Nueva York.
En la obra del link se pude apreciar de muchas maneras su trayectoria por una pintura simple, el hecho de que sea simple no significa que sea compleja en cuanto a significado. La técnica que tiene el pincelado suele parecer fácil, pero para que quede traslucido se tiene que tener la pintura y el pincelado adecuado, así como para trazar líneas superficiales como gruesas a lo que llamarías calidad de línea, que le da forma y figura a lo que se esta pintando. Así como el juego de colores para no perder el punto de interés que en este caso seria la zona blanca justo en el centro del cuadro y la zona coloreada de amarillo, el punto de interés sirve para justamente para eso, para que te fijes más en lo que sucede alrededor y en tal punto.
Todo arte se puede apreciar y observar de diferentes formas., en mi caso, en esta obra yo puedo ver a dos aves, una persiguiendo a la otra con un deseo malvado y a la otra intentando escapar de su destino (la ave enojada). Puede que esto parezca muy fácil de traducir, pero si nos metemos con el subconsciente podemos averiguar que lo que estoy describiendo pueden ser agujeros en mi mete, de problemas, angustias o premoniciones de algo cercano. Eso nunca lo sabremos, pero por mientras una persona se pude conformar o no, con apreciar una obra surrealista, salirse de la realidad y llegar a lo irreal, que muchas veces puede ser nuestra zona de escape y de confort.
Al igual que María estoy totalmente de acuerdo con Chema en que lo que intenta transmitir Jorge Machi, con su obra “El Predistigitador”, es hacer recordar al receptor su infancia, mostrando en la pintura la silueta de unos de los personajes más reconocidos de los Looney Tunes, como es el caso del Correcaminos, Bugs Bunny, El Demonio de Tasmania, etc., lo que hace recordar aquellas caricaturas que fueron parte inolvidable de la infancia de muchas personas. Al igual siento que tiene la idea de mostrar las distintas formas de ser que tienen los niños, con las personalidades que presentan cada uno de los personajes que aparecen en la pintura y en el momento en el que se observa la pintura, el receptor se sienta identificado con alguno.
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