La Escuela de atenas

La Escuela de atenas
Escuela de Atenas por Rafael

domingo, 18 de mayo de 2014

ARTE CONTEMPORÁNEO

Isabel Oeriz-Mena

El arte, en general, es la expresión de la sensibilidad del hombre con intención de transmitir un mensaje. Específicamente, el arte contemporáneo es especialmente conceptual, abstracto, y efímero porque puede ser de cualquier material. Este tipo de arte crítica a la política de la sociedad moderna por medio de creaciones abstractas. El arte contemporáneo, a diferencia de otros tipos de arte, se puede encontrar en diferentes formas; como, una pintura, escultura, fotografía, e incluso un performance, al igual que se pueden encontrar en otros lugares diferentes a museos, como en los parques y las calles. Sin embargo, sin importar el género, el arte es considerado como tal solamente cuando es alabado por una institución. El discurso es una parte esencial del arte, ya que no solo indica el contexto, sino que también incluye la crítica a la sociedad y a la política. El espectador debe tener una actitud de apertura cuando se encuentra con este tipo de arte, ya que a primera vista no es un arte clásico y predecible, sino que es mas abstracto y rudo. Con una actitud abierta, el espectador puede apreciar la crítica que contiene en ella, ya que, como dijo el escitor Albert Camus, “Si el mundo fuese claro, el arte no existiría”.

arte contemporaneo

Roberta Santiago                        
Filosofia
18 de mayo del 2014

                                 El arte contemporáneo

Las características que pueden ser tomadas en el arte contemporáneo a la hora de enfrentarnos a una obra son formas diferentes de analizar estas obras, formas distintas de reaccionar ante este tipo de obras una mente que reflexione el contexto y el porque de la obra aunque cada espectador tenga una forma distinta de apreciarla puede tener un sentido especifico que a  lo mejor pocas personas puedan percibir pero siempre dejara un sentimiento.

Hoy en día podemos encontrar este tipo de obras en museos de arte contemporáneo como el MUAC de la ciudad de Mexico,  Centro Pompidou en Paris entre otros.

Es importante apostar una actitud de apertura frente a este tipo de arte porque mucha gente piensa que este no es arte y es conflictua el hecho de que sea arte por que no le ven el sentido o porque no creen que sea arte pero la importancia de este tipo de arte es el sentimiento cuando te esta causando enojo ya esta creando arte en ti por que justo es el objetivo del arte crear sentimientos en ti.

El papel del discurso en una obra es relatarte el contexto de las obras de arte, relatarte los acontecimientos de  y como fue creada esta obra y su objetivo y en algunas ocasiones relatarte lo que quiere expresar el artista con esta obra de arte también viene el año en el que fue realizada y en ocasiones su cosoto.



Sabemos que el arte contemporáneo es algo que hoy nos esta tocando vivir, es un arte efímero que trata de plasmar ciertas ideas de una manera muy modernista y se podría decir que única y original. Utiliza distintos materiales, es algo abstracto que busca transmitir una idea, pensamiento, sensación o sentimiento. Es un arte que se caracteriza por no tener ciertas normas o reglas a seguir, es algo que se deja libremente al artista, no necesariamente tiene que cumplir ciertas características.
Podemos encontrar estas obras en todos lados, desde en un parque, una pared en la calle, una casa, en todos lados. Bien sabemos que aparte de que se enseña arte en museos al igual en todos lados. 
Yo creo hoy en día, tenemos que tener la mente muy abierta para estas cosas. La sociedad esta acostumbrada a siempre ver o hacer lo mismo, sin salirse de lo normal y particular. El arte contemporáneo rompe  este esquema, es algo que estamos viviendo y tenemos que tener esta visión de aceptar cosas nuevas. Es darle una manera nueva de pensar a tu cabeza al ver uno de estos artes, ya que te da la libertad de interpretarlo como cada quien quiera.


Adriana Cerezo 


Sin cronología

     Conceptualizar al arte contemporáneo es valiente ya que engloba tantas y extremadamente diversas características y circunstancias, es por eso que para definirlo se deben tomar las dos palabras por separado; arte, por un lado, definirlo como todo aquello creado por el hombre que desea expresar una visión sensible de lo real o lo fantástico, y contemporáneo como lo ocurrente en el tiempo presente. He aquí la razón por la cual definir a una obra como arte contemporáneo o no es difícil ya que se podría decir que todo fue arte contemporáneo en su momento, sin embargo, el arte contemporáneo avalado comenzó posterior a Las Vanguardias, donde se creó una ruptura de las características tradicionales del arte. Entonces, el arte contemporáneo no debe criticarse cronológicamente, si no más bien, por lo estético: ruptura con lo académico, efímero, presentado de diferentes maneras (música, pintura, video, danza, fotografía, etc.), reproductible, y con un discurso—da a conocer lo que pretende transmitir debido a que por su conformación puede resultar problemático entenderlo si fuese implícito. Un ejemplo claro son las creaciones de Andy Warhol las cuales “retoman nociones surrealistas, hacen evidente el fracaso del sueño americano,” su técnica es “repetición y seriación de imágenes plasmadas en serigrafía o acrílico en grandes formatos” y “transfigura las cosas o clase de cosas más significativas y cotidianas para la sociedad común, elevándolas al estatus dentro de la temática del gran arte.”, no obstante, como ya mencione anteriormente, este tipo de arte se puede encontrar en el ámbito cotidiano de la vida, en las calles como murales, en canciones del radio, en filmes cinematográficos, en imágenes de Internet, y diversas más. Ésta es la razón por la cual uno debe estar con mente abierta para presenciar el arte contemporáneo; ser sumamente literal al observar una de estas obras puede causar polémica por que ¿cuál sería el mensaje que quiere transmitir una manzana enfrente de la cara de un señor con sombrero? (El Hijo del Hombre por René Magritte).

           Pienso que el arte contemporáneo deja en libertad los paradigmas de cómo debe presentarse y presenciarse el arte, y da oportunidad para que los espectadores puedan no solo visualizar si no vivir la obra—entender la existencia de enfrentar a la sociedad por un medio pacifico y capaz de mover a las masas.




Bibliografía:

sábado, 17 de mayo de 2014


Una escultura en la calle, un cuadro en una casa, una obra de teatro, un libro en una biblioteca, una película, un concierto de música clásica.... El arte salió a la calle antes de entrar en un museo. La importancia del museo esta en ser la institución que avala el valor que tiene la obra, pero la obra de arte puede estar fuera de su espacio; pensemos en los ejemplos anteriores...es obvio que no pueden ocupar, únicamente, el tiempo y espacio del museo.

El arte contemporáneo es efímero y hecho con cualquier material, características de su forma. Es una abstracción que busca transmitir una idea, más que un sensación y se necesita conocer su discurso para entender la idea que transmite; características de su contenido. La forma y contenido del arte han cambiado significativamente desde que surgió la palabra, pero nunca se desprende de su lazo con lo político y lo religioso. El papel del discurso en el arte es establecer este lazo.

Creo que el arte es el nervio de la sociedad. Un reclamo inquieto que plasma, abraza, cristaliza, lo que es necesario expresar.

Es importante estar abiertos al arte contemporáneo porque a través de él se pueden escuchar los reclamos y concepciones de realidades distintas. Distintas, en tanto que son lejanas, pero nuestras también, en tanto que existen junto con nosotros.







CONTEMPORANEO...

Luisa Alcocer

El arte contemporaneo es un arte que a pesar de romper todas las reglas del arte tradicional, sigue las reglas del arte.... del arte contemporáneo. Según la Real Academia Española, contemporáneo es aquello que pertenece a un tiempo a un espacio y a una historia, en este caso es al mundo actual y contemporáneo. Por mas repetitivo que suene, la palabra contemporáneo se entiende de diferentes formas, pero cuando hablamos de un hoy y de un presente, contemporáneo es aquello que evoluciona, aquello que marca un cambio y que quiere dejar marca. En cuanto al arte nos referimos, es algo efímero, viene y se va, encuentra un sentido a algo y después a otra cosa.
     Al ver una obra de arte contemporáneo encontramos materiales diferentes, y que para ciertas personas no son materiales sino que algo totalmente diferente, el arte contemporáneo critica a la política, a los medios, a la sociedad; se enfrenta a una representación de la vida y no de la perfección. El arte contemporáneo lo encontramos en todos los sentidos y de todos los sentidos, vista, audio, tacto, etcetera; es un tipo de arte que explota las herramientas y las lleva a su extremo, por eso es que se puede encontrar en diferentes presentaciones y envolturas.
     Hoy en dia existen museos que exhiben obras de arte, tampoco falta la casa que tiene su colección, pero en lo personal, la obra de arte mas pura es aquella creada por el artista, aquel persona autorizada por la institución, es esa obra que sigue en proceso, que se esta creando, que todavía no representa nada pero ya lo dice todo. Hoy y ahora, el mejor lugar para encontrar una obra de arte es el estudio del creador de esta. 
     El arte nuevo y contemporáneo es diferente, puede ser rudo, en cuanto a la impresión que da, el espectador tiene que tener en cuenta que la obra de arte no es algo clásico ni by the book, sino que es un salto al precipicio, la clave esta en estar abiertos a todo, e intentar entender y cuestionarse como desde el rincón de una mente igual a la de los demás puede salir semejante idea.
  

viernes, 16 de mayo de 2014

ARTE CONTEMPORANEO

ARTE CONTEMPORANEO

Regina Cordero 
filosofía ll
16/mayo/2014

El arte contemporáneo justo tiene la característica de no tener características, que quiero decir con esto, que el arte moderno son obras "diferentes y raras" algo que probablemente no se consideraría arte si es que no se presenta con un discurso. No solo son pinturas sino también son piezas de cosas que se convierten en una simple obra de arte con la característica de ser "rara".
   Las obras se pueden encontrar en todos lados, es básicamente algo que está de "moda", claro como son cosas simples hay la gente que no entiende como algo que es, que no fue pintado o creado con una imagen como fin, como la Monalisa, solo son cosas abstractas que llevan un significado, un discurso que respalda la obra. Para poder meterse a la obra se debe tener una actitud abierta y encontrarle el significado o lo que el autor intenta de transmitir desde su punto de vista, tal vez el medio o las herramientas utilizadas no son comunes o fácil de comprender el "por qué eso es arte".
   A mi en lo personal, me gusta mucho el arte contemporáneo porque no es solo una imagen que no se puede si encontrarle un doble sentido, este arte nuevo cuenta con una visión mucho mas amplia que tiene como característica que hay muchas maneras de interpretarlo. Es una forma de buscarle lo ingenuo a lo simple, lo cual me parece fenomenal, algo mas allá de la normalidad y así poner la mente a pensar.