Sobre el arte contemporáneo

El arte contemporáneo es de manera literal el arte de nuestra época aun cuando el concepto de "contemporáneo" aplicado al arte se puede encontrar en diferentes puntos a lo largo de la historia.
Sin embargo al entrar en contacto con este tipo de arte el espectador se enfrenta a diferentes obstáculos o problemas por llamarlos de alguna manera, al contemplar una obra contemporánea sus características salen a la luz; la tendencia, el estilo, la fusión de "corrientes artísticas", lo original, el concepto, la herramienta, los materiales e incluso el medio, todo esta presente al observar la obra pero todo cambia en pocos instantes pues la pieza es efímera y complicada pero es todo lo anterior lo que se debe tomar en cuenta cuando se trata de arte contemporáneo.
Si bien anteriormente el arte se encontraba únicamente dentro de las instituciones capacitadas para decidir y catalogar aquello que era arte, comúnmente llamadas museos, el arte contemporáneo no necesita ser expuesto en salas o museos de renombre este se puede encontrar en diferentes medios ya que el artista o autor decide la capacidad expositora de su pieza.
Ahora bien al hablar del arte contemporáneo es necesario mostrar apertura pues esta creado para romper con todo aquello que había sido establecido, normas, tendencias y estilos, este tipo de arte se encuentra en constante innovación y cambio dejando de lado todo lo que ya se entendía y conocía. Se debe prestar atención al discurso que viene de la mano de la obra pues tiene el papel de dar a conocer lo que se intenta transmitir pues la mayoría de las veces resulta difícil comprender lo que tanto el autor como la obra quieren decir...      

Carola Santa Rosa 

16 de mayo de 2014

Arte Contemporáneo

Iñaki Arrechea Fonseca

14/5/2014

Arte Contemporáneo

El arte contemporáneo ha adquirido mucha importancia desde que se llevaron a cabo las vanguardias, ya que estas surgieron con la idea de romper con las reglas y con el arte clásico, por lo que es de suma importancia conocer cuál es el discurso de las obras contemporáneas ya que con eso el receptor se puede dar una idea de que es lo que el autor trataba de plasmar con su obra debido a que de otra forma puede resultar un objeto más. Al igual el arte contemporáneo se caracteriza por ser efímero, conceptual, y sobre todo muchas veces puede tener una crítica política o social de algún acontecimiento de la época. De la misma manera busca el causar cualquier tipo de sentimientos en el receptor, ya sea de felicidad, agrado, enojo, repugnancia, etc., pero con el objetivo de que el observador no permanezca indiferente, por lo que hay que taratar de afrontar las obras contemporáneas con una apertura para poder comprender que es lo que el autor quiere plasmar en realidad. Por último, este tipo de arte se puede encontrar en diversos lugares ya que puede ser desde un cuadro hasta una sala de sonido, o una escultura, por lo que puede estar presente en muchos lugares.    

Arte Contemporáneo

Al enfrentarnos con una pieza de arte contemporáneo debemos considerar que esta quiere romper con el arte clásico, quiere revelar sentimientos del espectador (angustia, tristeza o confusión) y por último es efímero y conceptual. Es importarte notar al artista, lugar y tiempo en que se creo. Los eventos por lo que vivió el artista para ver si la obra refleja esos momentos, y de ahí sentimientos. Cabe detallar que el arte contemporáneo es el arte actual, y con el tiempo hace que nos alejemos más de la obra, y esta quede en el pasado.

Muchas de las obras se encuentran en Museos, porque son apoyadas y representadas por instituciones un ejemplo: Latas de sopa Campbell (1962), por Andy Warhol. Se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Es esencial entender el punto de vista del artista y el porqué hizo la obra, mantener una mente abierta ante diferentes estilos, conocer diferentes tipos de obras, diferentes corrientes artísticas y así comprender el contexto histórico. La intención de la obra es dar un mensaje, y que a través de nuestros sentidos, de la sensibilidad logremos descifrar lo que nos quiere decir la pieza y de alguna manera relacionarnos con ella. 

El arte contemporáneo ha sido uno de los estilos más criticados y controvertidos de arte. Esto se debe a que rompió con muchas de las bases ya establecidas de lo que debe ser el arte.

Es importante rescatar ciertas características propias de éste arte al contemplar una obra, como lo puede ser el mensaje o discurso detrás de ésta obra, ya que es uno de los pilares más importantes que en los que se hace el arte contemporáneo. Dicho mensaje puede variar y puede ser una crítica a la sociedad, a la política, a las instituciones.

Hoy en día se puede encontrar una obra de arte en lugares especiales dedicados, y no necesariamente en un museo, también pueden ser colecciones privadas, siempre y cuando se rescate la autenticidad de una obra.

Es importante no cerrarnos ante este tipo de arte, porque aunque a veces es difícil comprender el mensaje que se nos quiere transmitir, es una nueva corriente con caracterísitcas muy especiales que, aunque rompen con el arte pasado, tienen una gran importancia propia.

Esteban Ortega 

Paloma Suarez

Arte Contemporaneo

El arte contemporaneo se puede definir de una simple manera, innovador. Cuando se habla de arte contemporáneo es importante recordad que éste empezó al romper esquemas y "reglas" establecidas, por eso cuando estamos en presencia de una obra de arte de este estilo es importante mantener la mente abierta y entender que lo importante de la obra es todo lo que viene detrás de ella y que aunque aveces solo veamos una pared pintada de rojo o una escultura rara siempre va a tener un significada y una técnica que lo valide. 

Lo increíble del arte contemporáneo es que aunque se puede encontrar en los museos y es ahí donde es categorizado como arte, también se puede encontrar en la arquitectura o el famoso "arte urbano" el cual se encuentra escondido en ciertos rincones y lugares de las ciudades. Finalmente es importante recalcar la parte del discurso en el Arte contemporáneo porque al final del día es esto lo mas importante, la obra se valida a si misma por su contenido y por lo que el artista quiere expresar y transmitir por medio de ella por lo que es importante conocer el porque de la obra para así poder entenderla y analizarla. 

Me encanta el Arte Contemporaneo porque es inovador, pero ams que nada porque su objetivo es romper esquemas e ir en contra de lo establecido y si creo que si no se conoce el discurso del artista no puedes entender completamente la obra. 

Una reflexión ocurrente

Vórtice: torbellino, remolino, centro de un ciclón. Estas son las definiciones dadas por la Real Academia Española y pienso que la artista, Marcela Armas, logró en su obra representar tales significados incluyendo un contexto cotidiano y relevante a la sociedad actual. Vórtice fue creada en el 2013 como parte del proyecto “Por amor a la disidencia,” presentado en el MUAC, y con el objetivo de mostrar su “indignación sobre la naturaleza material del libro de texto gratuito de la SEP.”

            Esta obra de arte va más allá de intentar demostrar como la educación y los textos gratuitos han sido una recopilación de archivos muertos,  de hojas carentes de valor histórico—pienso que enseña con exactitud la función de la burocracia encadenada con la educación. Observándola, pudiese decirse tener similitudes con un prototipo del ADN, y como a mí se me apetece llamarle es el ADN de la educación; mecanismo dónde el gobierno piensa ser el motor y, vaya ocurrencia imaginar una educación que no sea sinónimo a poder, una vez visualizado al Estado como el motor, (en la escultura los libros de la SEP) puede entenderse la homogeneización de la sociedad, por medio la cual se acopian ciertos conocimientos y descubrimientos para aportar a los pupilos, no obstante, el ADN se ve afectado por ciertos filtros: filtros políticos.

            La educación no es más que un negocio, una industria, una forma de control. Si lo que el gobierno quisiera fuese contar con habitantes sabios, entonces no habría pragmatismo en la forma de enseñanza ya que los sabios son los espontáneos, los que ven más allá de las letras en un libro. Es por eso que los filtros políticos, únicamente aceptan ciertos aspectos de la vida para ser enseñados, y es en esto cuando Vórtice hace honor a su significado literario—genera un torbellino en la ciudadanía, un remolino entre los educadores y los educados, e intensifica el centro de un ciclón gubernamental donde, en caso de perder el control del ADN educativo, pudiesen perder el objetivo de la burocracia institucional.

            Puede ser que la interpretación escrita en estas líneas sea muy cuadrada y enfocada más allá de su estética, sin embargo, esto es exactamente lo que busca el arte, el que una persona pueda interpretarla con aspectos cotidianos—lo que hace a Vórtice una obra de arte es que por la forma en que esta creada, su material, y mecanismo, genera un aura de inspiración educacional dónde pretende expresar conocimiento y no sólo belleza en forma de arte moderno.

PS: este escrito no fue tarea, si no, una más de mis reflexiones espontáneas, ocurrentes.

Última actividad

Bien a todos por todas las entradas que han hecho. Para finalizar con el trabajo del blog, va la siguiente actividad:


En entradas individuales (como en el primer semestre), desarrolla en un párrafo:
El arte contemporáneo
- ¿qué características pueden ser tomadas en cuenta del arte contemporáneo a la hora de enfrentarnos con una obra?
- ¿dónde podemos encontrar una pieza de arte hoy en día?

- ¿por qué es importante apostar por una actitud de apertura frente a este tipo de arte?
- ¿cuál es el papel del discurso en una obra?

Cualquier duda pueden enviarme un mail o escribirme en twitter.

Actividad para: domingo 18 de mayo 2014