La Escuela de atenas

La Escuela de atenas
Escuela de Atenas por Rafael

jueves, 30 de abril de 2015

Ensayo santiago vallina

Santiago Vallina
Las Meninas
Por Michel Foucault
“Las Meninas” es un cuadro hecho por el artista Diego Velázquez en 1656. Michel Foucault hizo un análisis exacerbado de esta obra. La lectura es un análisis, y al mismo tiempo una representación verbal del cuadro. Lo que Michel Foucault hace en su descripción es ir más allá de lo visible en el cuadro, dándole un sentido a todo lo que se sitúa en él.

En el primer plano puedes ver al pintor, situado del lado izquierdo del cuadro, congelado frente a su lienzo, dándole una mirada a lo que esta retratando. La obra del artista esta dando la espalda, despertando la curiosidad del que mira el cuadro. Hay una niña pequeña de pocos años en el centro de la obra, que si investigamos más a fondo, podemos saber que es la infanta Margarita de Austria con tres de sus sirvientas, en ese entonces llamadas “Meninas” dándole el nombre a la obra de Diego Velázquez. Todas le hacen una reverencia a la infanta en señal de respeto.

El artista pareciera que está por desaparecer detrás del lienzo, con el pincel en mano listo para proseguir con su arteFoucault que nosotros fácilmente podríamos ocupar ese papel, cito: Desde los ojos del pintor hasta lo que ve, está trazada una línea imperiosa que no sabríamos evitar, nos- otros, los que contemplamos: atraviesa el cuadro real y se reúne, delante de su superficie, en ese lugar desde el que vemos al pintor que nos observa; este punteado nos alcanza irremisiblemente y nos liga a la representación del cuadro.” La perspectiva es lo que nos da está sensación de que el artista en el cuadro nos observa.

Al pasar al segundo plano, del lado derecho podemos observar a una monja o dama que intercambia palabras con un caballero. El artista los ubica en las sombras para demostrar que se encuentran en un plano distinto. Más atrás, una puerta abierta donde se observa a un señor subiendo las escaleras, algunos retratos oscuros y un espejo. El espejo podría ser uno de los cuadros representados en el ultimo plano, pero la luz y resplandor que emite a comparación deja claro que no es un cuadro. 

Este espejo es de las cosas más increíbles del cuadro, porque después de creer que están retratando a uno, se puede ver otro punto ciego del cuadro, algo invisibleEste espejo olvidado al que nadie voltea a ver en la obra, ya que todo miran hacia el frente, si es una representación. Hay dos personas reflejadas en el espejo y en vida real, éstas estarían situadas en nuestra posición haciéndolos a ellos los retratados. Estas dos personas son los reyes Felipe IV y Mariana de Austria. 

La representación está presente en todo el arte. A veces es más fácil de ver ya que algunas veces es  muy obvia, pero otras veces, las obras representan cosas que solo el artista llegaría a entender, como sentimientos, algún mensaje, etc. Sin ella, la pintura, o el arte en sí, no tendría chiste alguno ya que o sería interesante de ver. El espejo, es un juego de representación, ya que está pero no en el cuadro. Los reyes no están situados en el cuadro en si, son invisibles en éste, sin embargo, están representados sus reflejos, haciéndolos parte de la obra.

Bibliografia:
2ºla lectura


miércoles, 29 de abril de 2015

one U2

U2: Banda irlandesa compuesta por Bono, The Edge, Larry Mullen, Jr., Adam Clayton, Ivan McCormick, Peter Martin, Dik Evans.
Formada para un concurso de talentos en la secundaria, U2 hoy en día es una de las bandas mas exitosas de todos los tiempos. Vendiendo millones de copias e influenciando la música, U2 ha sido también reconocida por su acción social con la pobreza y el ambiente.

La canción que yo escogí como obra de arte se llama "One". La considero una obra de arte ya que la melodía no solo inspira si no que se puede sentir como una escapada de sentimientos. Es una canción que se puede escuchar en todos los humores, estando feliz e inspirado, deprimido y triste, enojado. Es algo que se valora mucho en la música porque ya que además está inspirando es una cuna de emociones. Te permite escaparte en ella y realmente sentir como está siendo cantada y tocada por los artistas.

Es una canción que es presentada en la época contemporánea en la que la gente tiene acceso a esta música digitalmente.

https://www.youtube.com/watch?v=ftjEcrrf7r0

Mauricio Lozano

Santiago Vallina

El hijo del hombre

René François Ghislain Magritte nació en 1898, en Lessines, Bélgica y murió en  1967, en Bruselas, Bélgica. Era un pintor belga del surrealismo. Era mejor conocido por sus ingeniosas, inteligentes y provocativas imágenes, lo que intentaba hacer con su trabajo era cambiar la percepción precondicionada de la realidad y obligar a el que veía o observaba el arte a hacerse hipersensitivo a su entorno. La pintura del hijo del hombre Magritte la pintó como un autorretrato. De lo que se compone esta pintura es de un hombre con un abrigo, corbata roja y bombín de pie delante de un muro. Atrás se alcanza a observar el mar y el cielo con nubes. La cara esta tapada por una manzana verde flotando. Sin embargo, los ojos del hombre se alcanzan a ver asomando por el borde de la manzana.

Escogí esta pieza de Magritte ya que hace unos años asistí a una exhibición de dicho artista en el palacio de Bellas Artes en el centro de la ciudad de México. La verdad era muy chico para entender el arte y decidir por mi propia cuenta de ir a ver esta exhibición. En el momento que vi este cuadro me surgió un pensamiento de admiración muy grande, la verdad no entendía la pieza pero algo adentro de mí me hiso cuestionarme y admirarlo. Más tarde investigue y comprendí el mensaje que había dejado este autor; “Todo lo que estamos viendo esconde otra cosa, nosotros siempre queremos ver lo que está escondido por lo que vemos, pero es imposible. Los humanos esconden sus secretos demasiado bien”. René Magritte. Yo considero esto una obra de arte gracias a su increíble y cierto discurso, su época surrealista y como deja claro eso y sobre todo gracias a su ingeniosidad y belleza que contiene la pieza de “The son of man”.

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 
 
 

es.wikipedia.org/wiki/El_hijo_del_hombre_(Magritte)

es.wikipedia.org/wiki/René_Magritte[

martes, 28 de abril de 2015

La Ultima Cena: Da Vinci

Leonardo Da Vinci fue un artista muy famoso, el nacio en  Vinci Toscana en 1452 y murió en  Amboise, Turena en  1519. “El fue un  artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del sabio renacentista. Se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea del Verrocchio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán.” Sus obras mas destacadas son: La Mona Lisa,  La Gioconda, La ultima cena, La Anunciación, La Virgen de las Rocas entre muchas otras.
“Todas sus obras son composiciones muy estudiadas, basadas en la perfección del dibujo y con un cierto halo de misterio, en las que la gradación del color contribuye a completar el efecto de la perspectiva.” A demás de todas las técnicas que este hombre utilizaba para sus obras de arte también sus obras son de mucha polémica y se puede argumentar muchos puntos sobre el significado. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/leonardo.htm

Yo escogí la obra de la ultima cena ya que me parece una obra que mas haya de expresar la ultima cena de Jesus tiene ciertos factores que utilizo Da Vinci para cuestionar o dar otra opinión sobre la religión.
Esta pintura fue echa entre 1495 y 1497 y es una pintura mural original de 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Lo que representa esta obra echa por Da Vinci es la ultima cena de jesus con sus disipulos en la que Jesus les dice sobre lo que pasara en el futuro y les ofrece el pan que representa su cuerpo y el vino que representa su sangre y les dice que lo conmemoren con esos 2 elementos.
Sin embargo esta pintura a causado mucha polémica ya que tiene ciertos mensajes escondidos que pueden expresar la forma de pensar de Da Vinci, hay mucho elementos que se han analizado en esta foto, pero uno de estos por ejemplo es:
“Llama la atención que el único cuchillo que hay en la mesa se encuentra en las manos de Pedro.  Sostiene el cuchillo de una manera extraña, casi antinatural.  Resaltar la presencia del cuchillo en la mano de Pedro se debe a que el pintor trata de trasmitir un sentimiento muy humano que pudo tener Pedro: envidia hacia Jesús. Pedro se da cuenta de que de las figuras de Jesus y María se levantaría una nueva religión, y como co-fundador, se sentía ultrajado. De hecho, su hermano Andrés, se ve sorprendido por la actitud de Pedro y levanta las manos en señal de que él no tiene nada que ver.”


Aparte de este mensaje hay muchos mas que tal vez eran una forma para Da Vinci de ver la religión, es por esto que me llama mucho la atención esta obra.



Diego Ortiz Tirado

lunes, 27 de abril de 2015

James Turrell


Bridget’s Bardo 

James Turrell es un piloto, psicólogo y artista estadounidense reconocido internacionalmente por sus complejas e innovadoras obras de arte, las cuales involucran luz para modificar o alterar la percepción del espacio. Turrell nació el 6 de mayo de 1943 en Pasadena, California. Cuando solo tenía 16 años obtuvo su licencia de piloto. En 1966, después de haber concluido un diplomado en psicología perceptual,  estudió la carrera de “Studio Art” en UCLA. En 1973 inició un maestría en arte en la Universidad Claremont y en 2004 recibió un doctorado honorífico en la Universidad Hverford.Turrel ha sido ganador de varios premios y reconocimientos de arte y arquitectura como “Fellow of the Royal Institute of British Architects”, “Velux Award y Marsh Award for Public Sculpture” y “Public Monuments and Sculpture Association”.




Elegí la obra Bridget’s Bardo (2009) ya que la presencia física de la luz se manifiesta de forma sensorial en el espacio para crear una obra de arte que compromete al espectador con los límites de la percepción humana. Creo que Birdget’s Bardo sí es una obra de arte porque me parece sumamente sorprendente e intrigante como Turrell logra crear un sentimiento de pérdida total de la percepción de la profundidad asemejando la sensación previa a un desmayo. Nunca he conocido y no creo conocer a un artista que logre "alterar la realidad" de la manera en la que lo hace James Turrell y por esta razón lo considero uno de los más grandes artistas de todos los tiempos.  


domingo, 26 de abril de 2015

Las Meninas (Diego Velazquez)

Las meninas es una obra de arte de la familia de Felipe IV, y pintada por Diego Velazquez, pintor del siglo de oro espanol y dedicado al arte tipo barroco. Velazquez nace en Sevilla el 6 de Junio de 1599 y quien muere en agosto de 1660.. Esta pintura esta realizada en oleo dobre un lienzo de tamaño algo grande.

 “El tema central es el retrato de la infanta Margarita de Austria, colocada en primer plano, rodeada por sus sirvientes, «las meninas», aunque la pintura representa también otros personajes. En el lado izquierdo se observa parte de un gran lienzo, y detrás de éste el propio Velázquez se autorretrata trabajando en él. El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, gracias al dominio que tenía del color y a la gran facilidad para caracterizar a los personajes. El punto de fuga de la composición se encuentra cerca del personaje que aparece al fondo abriendo una puerta, donde la colocación de un foco de luz demuestra, de nuevo, la maestría del pintor, que consigue hacer recorrer la vista de los espectadores por toda su representación. Un espejo colocado al fondo refleja las imágenes del rey Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, medio del que se valió el pintor para dar a conocer ingeniosamente lo que estaba pintando, según Palomino, aunque algunos historiadores han interpretado que se trataría del reflejo de los propios reyes entrando a la sesión de pintura o, según otros, posando para ser retratados por Velázquez, siendo en este caso la infanta Margarita y sus acompañantes quienes visitan al pintor en su taller.” (http://es.wikipedia.org/wiki/Las_meninas)


Yo tuve la oportunidad de ver el cuadro de las meninas en el museo del prado cundo tenia aproximadamente seis o siete años, y es de los pocos cuadros que recuerdo ya que mi papa me remarco claramente todos los puntos del cuadro, como el que Velázquez se autorretrate a el mismo en su obra, o como todos están volteando a ver directamente a el rey Felipe, y a su esposa Mariana, reflejados al en el espejo de la pared de atrás. 

Es interesante el que se pueda interpretar como que Velazquez esta retratando a el rey y a su esposa y todos están observando como lo hace, o los reyes acaban de legar a al cuarto y todos voltean a ver impresionados. Me encanta esta obra de arte por todas estas cosas que suceden en el cuadro que uno a simple vista no podría entender, sin embargo, al estudiarlo podemos observar muchos detalles que lo hacen ser mas que un retrato normal de aquella época. Por estos detalles la considero mi obra de arte favorita.










CFV

Saturno devorando un hijo (1820 - 1823) . Francisco de Goya


Francisco de Goya fue un pintor y grabador español nacido en un provincia de Zaragoza, España, llamada Fuendetodos el 30 de marzo de 1746 y murió el 16 de abril de 1828 en Burdeos, Francia.

La obra que yo escogí es llamada “Saturno devorando un hijo” pintado de 1820 a 1823; perteneciente al romanticismo y expresionismo, fue pintada en una época llamada Las pinturas Negras; se le conoce así a la serie de 14 obras pintadas entre 1819 y 1823 con una técnica llamada óleo al secco. Estas obras probablemente representan la cumbre de Goya tanto por su modernidad como la fuerza de su expresión.

Esta obra  muestra la figura de Saturno devorando por la cabeza una persona, representando a su hijo; desde mi punto de vista, esta obra representa el “lado oscuro” de las personas, enseña lo peor del hombre y las atrocidades que hicieron las personas en la guerra en España.

Ira, dolor, impotencia, destrucción y la sangre de la gente inocente derramada durante la sangre, entre otros, son sentimientos, acciones y hechos representados en la pintura; es por eso que si la considero como una obra de arte, porque esta expresando lo que el pintor piensa y siente a cerca de la guerra aun que sea de una manera atroz y sangrienta; tiene estética.

LINK: https://arbelas.wordpress.com/2014/05/26/saturno-devorando-a-un-hijo/

BIBLIOGRAFIA: https://arbelas.wordpress.com/2014/05/26/saturno-devorando-a-un-hijo/
http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya#Muerte_de_Goya_y_destino_de_sus_restos

https://www.youtube.com/watch?v=FLZAdDwEsq8

Andres Gutierrez.

ALEC MONOPOLY


Lorea Villanueva Fernandez

El artista del que voy a escribir se llama Alec Monopoly, es un graffitero neoyorquino que no rebasa los treinta años y que ya ha expuesto sus obras en ciudades como Paris, Marrakech, la Cuidad de Mexico y Singapur.

Una característica de Alec que lo diferencia de otros artistas es su anonimato, su cara nunca ha sido fotografiada o siempre que se presenta públicamente la tiene cubierta; esto es porque actualmente la policía de Nueva York lo está buscando por crímenes de violación a la propiedad privada (pintar casas) y por delitos federales (pintar espectaculares o anuncios).

"En el 2008, cuando la economía comenzó a decaer en Estados Unidos, pintar en las calles dejó de ser para mí sólo poner mi nombre en alguna pared y los muros comenzaron a ser instrumentos de protesta. Mi intención cambió y fue clara: quería llevar el arte a la gente, que todo el mundo tuviera acceso a él y que, a la vez, mis trazos reflejaran la situación económica del momento"

"Trato de enviar actitudes positivas. Quiero que todo mundo en mi país se sienta identificado con lo que pinto, por eso elijo personajes icónicos, que remitan a los recuerdos de infancia pero a la vez sean el reflejo de lo que pasa en la economía. Por eso he elegido al Monopoly Man para expresarme abiertamente"

No pude elegir una sola obra de Alec Monopoly porque me gustan muchas de sus obras, son obras que utilizan muchos colores muy vibrantes y personajes representativos en la vida de las personas como Monopoly Man, el Pato Donald, Ricky Ricon, Dali, entre otros.
Yo creo que Alec es un gran artista porque busca expresar la riqueza en un mundo lleno de pobreza. Es una persona que quiere que la gente pueda apreciar sus obras pasando por la calle y al mismo tiempo ver un poco lo que está pasando en el mundo, este tipo de arte se llama public art e inicio en Estados Unidos en los años 80.

Bibliografía:






SACRED MIRRORS, Alex Grey

Alejandra Nieto

SACRED MIRRORS, Alex Grey

¨Alex Grey, nacido en Ohio, es un artista plástico inusual. Sus pinturas, obras, diseños, esculturas y multimedia tienen una característica especial: describen con gran detalle aquello que es sutil o imperceptible para la mayoría de los ojos. Su obra nos puede servir para ayudarnos a comprender mejor el mundo de lo invisible y nos detalla un cosmos con luces y matices incomparables.¨

"La serie Sacred Mirrors es una obra totalmente única del arte sacro contemporáneo creada por Alex Grey entre los años de 1979 a 1989. Esta instalación de imágenes enmarcadas, que consiste en pinturas y dos espejos grabados, examina la anatomía del cuerpo, mente y espíritu con gran detalle.
Cada pintura presenta una figura de tamaño natural frente a los espectadores y les invita a reflejar las imágenes, creando un sentido de ver dentro de uno mismo. Por la contemplación estética de mente abierta de Espejos Sagrados, la identidad de uno pasa de un cuerpo material a la luz espiritual.
 Las representaciones de tamaño natural del cuerpo humano, retratando sus sistemas físicos y energéticos, son científicamente precisas. El Sagrado Espejo revela dramáticamente el milagro de complejidad evolutiva de la vida, la unidad de la experiencia humana en todas las divisiones, de clase y de género raciales.

El arte de Alex Grey combina la sabiduría antigua, la precisión anatómica, y el eclecticismo posmoderno para producir símbolos elegantes, universalmente accesibles, eternamente pertinentes y resonantes ".

-           JP Harpignies





pensamiento consciente (26/04/15) obtenido de: http://www.pensamientoconsciente.com/?p=528


Elegí esta obra ya que me parece impresionante lo bien hecho que esta, las pinturas parecen mas bien fotografías reales y me gusta que represente los sistemas físicos y energéticos del ser humano en pinturas a tamaño real con las que uno se puede identificar. 
Lo considero arte por las técnicas que usa Alex Grey para crear tales imágenes y porque es un artista reconocido que ademas de ser expuesto en diferentes museos y exposiciones de arte, a hecho portadas de discos para un grupo de música llamado Tool.